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    • du 6/03 au 8/05/2021 > Makiko Furuichi, Suru Suru, solo show
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Dessinons ensemble 2021

du 6 mars au 8 mai 2021 Makiko Furuichi, Suru Suru

MAKIKO FURUICHI

SURU SURU

Exposition personnelle

Du samedi 6 mars au samedi 8 mai 2021

Ouverture samedi 6 mars à 15h

Makiko Furuichi est née en 1987 à Kanazawa au Japon, elle vit et travaille à Nantes en France depuis 10 ans.Après des études aux Beaux-Arts de Kanazawa elle poursuit son cursus à l’école des Beaux- Arts de Nantes où elle obtient son D.N.S.E.P en 2011.Remarquée par les institutions, le Frac des Pays de la Loire lui consacre une exposition personnelle en 2018.

Pour sa première exposition personnelle dans notre galerie, l’artiste a réalisé une trentaine de pièces inédites autour des thèmes de prédilections, visages grimaçants petites mains voleuses, chatouilleuses, fines et espiègles. Les sujets de Makiko sont issus d’un monde tragi-comique teinté d’un sentiment que les japonais connaissent sous le nom de niyarin l’esprit grotesque de quelque chose de moche et rigolo.

L’artiste réalisera un wall drawing pour inviter le spectateur à entrer dans la jungle de son imaginaire.

Le catalogue des oeuvres bientôt disponible.

À partir du 21/11 > Pierrick Naud >Les limites du cavalier

du 11/07 au 29/08/2020 >Sarah Jérôme, “Printemps”, solo show

Nous sommes heureux de présenter la 2ème exposition personnelle de l’artiste française, Sarah Jérôme dans notre galerie. Après la parution de sa première monographie en Janvier 2020, Sarah Jérôme livre un nouveau Temps de son oeuvre. Poétique et foisonnante, l’exposition Printemps au-delà de la simple notion de saison, promet « un renouveau »

du 13/07 au 29/08/2020>Yoann Estevenin, “Ode à la nuit”, solo show

Puisque Drawing Now Art Fair Paris, le salon du dessin contemporain est reporté en mars 2021, un show room dédié à l’artiste Yoann Estevenin est à découvrir du 13 juillet au 29 août.

Entre fascination pour l’étrange et rituel festif, le travail de Yoann Estevenin prône une vision du dessin contemporain résolument placée du côté du vivant et du vibrant. L’objectif est d’inviter le spectateur à un voyage dans l’univers de cet artiste émergent. Au travers de sa palette aux couleurs pastel et chatoyantes le spectateur rêve et s’interroge sur les possibilités plastiques et plasmiques du dessin.

Gaël Davrinche

Gaël Davrinche est né en 1971 à Saint-Mandé, France. Il vit et travaille à Montreuil, Ile de France, France.

Focus 3, 2020
Huile sur toile, 82 x 72cm
Nocturne 40, 2020
Huile sur toile, 162 x 130cm
Série The Earth Day paintings, 2020
Huile sur toile, 82 x 72cm
Focus 4, 2020
Huile sur toile, 82 x 72cm
Série The Earth Day paintings, 2020
Huile sur toile, 82 x 72cm
Focus 1, 2020
Huile sur toile, 73 x 60cm
Focus 2, 2020
Huile sur toile, 73x60 cm
Fenouil 03, 2018
huile sur papier, 40x60cm
Kalashnikov DK19-01, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-02, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-03, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-04, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-05, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-06, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-07, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Kalashnikov DK19-08, 2019
Technique mixte sur papier, 50x70cm
Dalia 03, 2018
Huile sur papier, 60X40cm
Kalashnikov 028 (DK 28), 2013
Technique mixte sur papier, 48 x 70 cm
Focus 5, 2020
Huile sur toile, 82 x 72cm
La Louise 05, 2019
Technique mixte sur papier, 35x50cm
Nebula 22, 2018
Huile sur toile, 162 x 130 cm
Nebula 23, 2018
Huile sur toile, 162 x 130 cm
Composition 1, 2017
huile sur papier, 125 x142 cm
Homme en armure 2, série finger paintings, 2016
Huile sur toile, 46 x 38 cm
Woman in red 2, série finger paintings, 2016
Huile sur toile, 46 x 38 cm
The cover man 3, série finger paintings, 2016
Huile sur toile, 46 x 38 cm

Expositions récentes

“Expressions brutes”, Solo Show, Galerie Vachet-Delmas, Sauve, FR

“Over The Rainbow” Group show, Red Bull Hangar 7, Salzburg, AU

Des fleurs en hiver, Galerie Provost Hacker, Lille, France

Nocturnes, Mazel Galerie, Bruxelles, Belgique.

Les expos d’été – 9ème édition, Château de la Trémolière, Anglards-de-Salers, France

Contemplations, Mazel Galerie, Singapour, Chine

128 000 couleurs etc. suite, Galerie Vachet-Delmas Lyon, France

A spasso per campi cromatici, Doppelgaenger, Bari, Italie

Flower Power, duo show, Espace Martiningo, Chambéry, France

Luxembourg Art Week, Mazel Galerie, Luxembourg

Galeristes, Galerie Provost-Hacker, Paris, France

Ludovic Chemarin, Les Tanneries, Amilly, France

Jardinons les possibles, Grandes Serres, Pantin, France

Tout doit disparaître, Galerie Provost-Hacker, Lille, France

Collection 7, Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand, France

Art’up, Galerie Provost-Hacker, Grand Palais, Lille, FR

The ARTery, Mazel Galerie, Singapour

Collections

Fondation Colas, Boulogne-Billancourt, FR

Musée Ingres, Montauban, FR

Musée des Beaux Arts de Chambéry, FR

FRAC Haute-Normandie, Rouen, FR

Fondation Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy, FR

Bibliographie

Herbarium, Auto-édition

Défigure(s), éditions Art, Book, Magazine

101 monotypes, éditions Espace Martiningo

Dépeindre et repeindre, éditions Musée de Soissons – ADACS

See Art Gates : Stanja Stvarnosti, Cultural Center of Pancevo

Une pensée pour Rodin, auteur : Edwart Vignot, Editions Place des Victoires

Real Truth, Le réalisme à travers la peinture contemporaine, XUNARTGALLERY Luxembourg

Bonjour La France, Seongnam Cultural Foundation, Goyang Cultural Foundation & UNC Gallery

(Extra)ordinaire, éditions Musée d’art contemporain Saint-Martin de Montélimar

Collection 3, Peinture et dessin, Fondation Salomon pour l’art contemporain

L’épouvante l’émerveillement, Béatrix Beck, Les éditions du chemin de fer

Ingres et les Modernes, Musée Ingres, Somogy éditions d’Art

Femme y es-tu ? Ileana Cornea & Laurence d’Ist, Artsénat-Isthme éditions

Thomas Henriot

Thomas Henriot est né en 1980 à Besançon, France.Il vit et travaille entre la France et Cuba.

Fourvière, Lyon, France
Encre de chine sur papier coréen, diptyque, 2 x 97 x 67 cm
La Havane
Encre de chine sur papier coréen, diptyque, 2 x 97 x 67 cm
Yemaha, La Havane
Encre de chine sur papier coréen, diptyque, 2 x 97 x 67 cm
La chambre rouge, La Havane
Encre de chine et encres de couleur sur papier coréen, 97 x 67 cm
Cuisina, La Havane
Encre de chine et encres de couleur sur papier coréen, 97 x 67 cm
Dia de agua #1, La Havane
Encre de chine et encres de couleur sur papier coréen, 97 x 67 cm
Sans titre
Encre de chine et encres de couleur sur papier coréen, 97 x 67 cm
Patio #4, La Havane
Encre de chine et encres de couleur sur papier coréen, 97 x 67 cm

 

 

du 13/07 au 25/08/2019 > Sarah Navasse, “Homo Ludens”, solo show

 

Nous sommes heureux de présenter la première exposition personnelle de l’artiste dans notre galerie.

Homo Ludens
(L’homme qui joue)
Exposition jusqu’au 25 août 2019

Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s’exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons. Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d’histoires passées.

du 15/09 au 3/11/2019 >Yoann Estevenin, “Un arc-en-ciel à l’envers”, solo show

« Imaginez le bizarre d’un arc-en-ciel à l’envers, image fatale d’un sublime chaos.Entre l’émerveillement et le doute, faire face à l’infini beauté de cette bascule multicolore ultime spectacle d’une possible fin du monde.Moi je pourrais mourir comme ça, en contemplant cette étrange beauté. Les pieds en l’air, la tête en bas creusant la tombe comme une toupie. »
Yoann Estevenin

Nous sommes heureux de présenter le travail de Yoann Estevenin, artiste
émergent tout juste diplômé des Beaux-Arts de Paris.

YOANN ESTEVENIN
Un arc-en-ciel à l’envers

VERNISSAGE DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 2019 À PARTIR DE 12H
En présence de l’artiste

Rendez-vous autour d’un brunch pour cette inauguration qui se tient dans le cadre d’un « dimanche à la galerie » organisé par le Comité Professionnel des  Galeries d’Art.
Exposition jusqu’au 3 novembre 2019

Pierrick Naud

Pierrick Naud est né en 1969 à Cholet, France.Il vit et travaille à Clisson, France.

Série les messagers, sans titre 21, 2014
Fusain, encre et vernis sur papier - 120 x 80cm
Série les messagers, sans titre 20, 2014
Fusain, encre et vernis sur papier - 120 x 80cm
Série les disparitions, sans titre 22, 2015
Fusain, encre et vernis sur papier - 120 x 80cm
Série les disparitions, sans titre 23, 2015
Fusain, encre et vernis sur papier - 120 x 80cm
L'hypothèse des doublures 8
Graphite et vernis sur papier - 9,5 x 12 cm
L'hypothèse des doublures 4
Graphite et vernis sur papier - 15,5 x10,5cm
L'hypothèse des doublures 3
Graphite et vernis sur papier - 22 x 12,5 cm
L'hypothèse des doublures 14
Graphite et vernis sur papier - 22 x 12,5 cm
L'hypothèse des doublures 7
Graphite et vernis sur papier - 18 x 12 cm
Série Mirage Obscur
Graphite et vernis sur papier - 16 x 10,5 cm
Série Mirage Obscur
Graphite et vernis sur papier - 17 x 12 cm
Série Mirage Obscur
Graphite et vernis sur papier - 17 x 9 cm

 

Expositions récentes

L’hypothèse des doublures, musée de Flers de l’Orne, France

Sous les paupières un sillage, Galerie 5, Angers, France

Confidence des archipels, la galerie particulière, Paris, France

Conversations paradoxales, la loge, Beaupréau en Mauges, France

Le serment, école supérieure des Beaux-Arts TALM, Angers, France

Itinéraires graphiques, commissaire F. Malette, Lorient, France

Ce qui était murmure, collection J.-P. et M. Nuaud, fondation Zervos, Vézelay, France

 

Collections

Artothèque d’Annecy

Artothèque de Vitré

Artothèque de Grenoble

Musée de la Cohue, Vannes

Le Ring artothèque de Nantes

Artothèque de la Roche sur Yon

Artothèque 2 angles, Flers de l’Orne

Artothèque d’Hennebont

Le Ring artothèque de Nantes

Artothèque d’Angers

Artothèque de la DDEC 49

 

Bibliographie (2013-2019)

Sous les paupières un sillage, catalogue monographique, Filigranes Editions

Ce qui était murmure, catalogue de l’exposition, collection Martine et Jean-Pierre Naud, fondation Zervos, Vézelay

Les secrets de fabrication des peintres, l’œil n° 698 février, Philippe Piguet

Le théâtre des oiseaux, texte Christophe Ségas, dessins Pierrick Naud, les éditions du Chemin de fer

Sérigraphie 2 couleurs, atelier de la Presse Purée, éditions artothèque de Vitré

A corps perdus, plaquette de l’exposition, artothèque de Vitré

Collection Gilles Balmet, catalogue de l’exposition, école d’art de Grenoble et du VOG

Art d’ici, catalogue de l’exposition, Angers

 

 

du 28/05/2020 au 27/06/2020 > Sadek Lamri, En équilibre, suite … + Nouvel accrochage

Nous sommes heureux de vous accueillir sur rendez-vous du 28 mai au 27 juin 2020 avec un nouvel accrochage de l’exposition personnelle de Sadek Lamri.

Sans titre, 2020
Pierre noire et craie sur papier kraft, 115 x 90 cm
Rembourrage, 2020
Mine de plomb sur papier, 150 x 110 cm
Les jongleurs 5, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 69 x 100 cm
Les jongleurs 4, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 50 x 65 cm
Délivrance, 2019
Mine de plomb, poudre et pâte graphite sur papier, 50 x 65 cm
La rivière aux pierres, 2019
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 100 x 145 cm
Les jongleurs 3, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 65 x 50 cm
Apporter sa pierre à l'édifice, 2, 2020
Pierre noire et craie sur papier kraft, 120 x 90 cm
Apporter sa pierre à l'édifice, 1, 2020
Pierre noire et craie sur papier kraft, 120 x 90 cm
Stalagmite 1, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 50 x 32 cm
Boîte noire, 2020
Mine de plomb sur papier, 50 x 65 cm
Les jongleurs 1, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 50 x 50 cm
Les jongleurs 2, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 65 x 50 cm
Les jongleurs 6, 2020
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 69 x 112 cm

Né en 1983 à M’Chedallah, en Algérie, Sadek Lamri commence à dessiner dès son plus jeune âge. Major de sa promotion quatre années consécutives à l’école des beaux Arts de Mostaganem, il n’a de cesse d’explorer la variété des formes, cherchant l’expression la plus aigüe à travers sculptures, installations, peintures et dessins.

Il participe ainsi, dès 2011, à une série d’expositions collectives dans son pays natal, d’Oran à Ouargla, en passant par Jilel, Adrar et Mostaganem.

En 2013, fraîchement diplômé de L’école des Beaux Arts, il est remarqué par Katia Yezli, spécialisée dans l’art contemporain du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui l’invite à Paris où il fait sa première exposition collective à la galerie Talmart dirigée par Marc Monsallier, aujourd’hui directeur de l’Institut français de Saint-Louis du Sénégal.

En 2014, fort de son expérience parisienne, il prend la décision de quitter l’Algérie et de s’installer en France, épanouissant ainsi son art sous le signe de l’aventure et de l’ouverture, de la rencontre et de la fusion des cultures et des humanités.

Yoann Estevenin

Yoann Estevenin est né en 1992 à Cagnes sur Mer, France.il vit et travaille à Paris, France.

 

Jusqu'ici tout va bien, 2019
Pastel sec et encre sur papier, 200 x 100 cm
Série les griffures, 2020
Encre, pastel et fusain sur papier (Fabriano Roma) 33,3 x 24,3 cm
Série les griffures, 2020
Encre, pastel et fusain sur papier (Fabriano Roma) 33,3 x 24,3 cm
Série les griffures, 2020
Encre, pastel et fusain sur papier (Fabriano Roma) 33,3 x 24,3 cm
Sans titre, 2019
Pastel sec et crayon sur papier, 80 x 60 cm
D'une curieuse nature, 2019
Pastel, encre et crayon sur papier, 80 x 60 cm
L'île, 2019
Pastel sec et encre sur papier, 97 x 66 cm
Chimères, 2019
Pastel sec et encre sur papier, 80 x 60 cm
Jamais seul, 2019
Pastel sec et encre sur papier, 66 x 47 cm, collection privée
Ode à la nuit, 2019
Pastel sec et encre sur papier, 66 x 47 cm, collection privée
Un vent chaud, 2019
Encre, pastel et fusain - 80 x 60 cm, collection privée
La belle bataille, 2019
Encre, pastel et fusain, 80 x 60 cm, collection privée
Un jour tu seras roi, 2019
Pastel sec et encre sur papier, 113 x 78 cm, collection privée

Actualités 2020 (Expositions à venir)

Drawing Now Art Fair 14 Paris, Projet : Ode à la nuit, avec le soutien du CNAP

Biennale de la jeune création, La Graineterie, Houilles, France

100 %, Grande Halle de la Vilette, Paris, France

Salon de Montrouge, France

Expositions récentes

Un arc-en-ciel à l’envers, galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Yoann Estevenin / Makiko Fuiruichi, Galerie Guido Romero Pierini, Paris, France

Félicità 2019, Exposition des félicités, Palais des beaux-arts, Paris.

International exhibition, Danang Fine Arts Museum, Danang, Vietnam.

Estivales Art contemporain, Seaux

Exposition des diplômés des beaux-arts de Paris, Palais des beaux-arts, Paris.

Prix du dessin contemporain, Exposition des nominés pour le prix du dessin contemporain des beaux-arts, Paris

Mini Art-Fair, Galerie Solvay et Art Made, Paris

Image et curiosités, Point Contemporain, Villa Belleville, Paris.

Exposition collective, galerie Antonine Catzéflis, Paris

La petite collection, Galerie Bertrand Grimont, Paris

FIAC, sur une invitation de Agnès b, Grand Palais, Paris

Collections

Collection Daniel et Florence Guerlain.

Collection Daniel Thierry

Cabinet Jean Bonnat

Diplômes et Prix

2018
 Diplômé avec Félicitations du jury de l’école Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris 2018

Lauréat du prix Beaux-Arts Magazine Nominé pour le prix du dessin contemporain des Beaux-arts de Paris 2018

2014 DNAP de l’école des Beaux-Arts de Montpellier.

 

Hors les murs LYON > du 10 au 13/04/19 > Gaël Davrinche




Nous sommes heureux de présenter une exposition personnelle de Gaël Davrinche en plein centre de Lyon.

Soyez nos invités pour inaugurer l’exposition
128 000 couleurs etc. Suite

Mercredi 10 avril 2019 de 18h à 21h
Le lieu : 3 rue Pléney, Lyon 1er

Pour ce hors les murs, un espace sera réservé pour un cabinet de dessins des artistes de la galerie.

Hors les murs, du 14/09/18 au 16/09/18 : Drawing room 018, La Panacée, Montpellier

La galerie larnoline est heureuse de présenter un solo show de l’artiste française Sarah Jérôme pour la 9ème édition du salon du dessin à Montpellier.

Vue du stand
©Omar Chabiky
Vue du stand
©Omar Chabiky
Vue du stand
©Omar Chabiky
Vue du stand
©Omar Chabiky
Vue du stand
©Omar Chabiky
Vue du stand
©Omar Chabiky

Plus d’informations : Drawing room 018

du 23/03/19 au 5/05/19 >”Qui-vive”, Geoffrey Badel, solo show

Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France.
Il vit et travaille à Montpellier, France
 
Artiste plasticien, performeur et chasseur de fantômes
Diplômé de l’école des beaux-arts de Montpellier en 2017 – Membre du Collectif In Extremis
 
A travers le dessin, l’installation, la vidéo, l’art-action et leur promiscuité, Geoffrey Badel utilise  la main et le langage en tant que matière et outil de prédi(le)ction. 
 
Sa démarche est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Il doute sur notre façon de s’exprimer et de nommer les choses.
Cette attitude est apparue dès l’enfance puisque ses deux grands-parents sont sourds. De ce fait, il a été très tôt sensibilisé à une manière différente de faire sens. 
Ce fut sa première confrontation au silence, au langage et également à l’Autre n’ayant pas la même appréhension du monde que soi. Ces expériences l’ont mené vers des réflexions sur l’identité, l’altérité et la perception sensorielle.
 
L’artiste travaille en étroite relation avec les choses passées.
D’anciennes feuilles de papier décelées dans des archives, des greniers ou des puces deviennent le support de ses dessins. Les lieux désignés comme hantés et paranormaux deviennent le contexte de ses performances, retranscrites ensuite en photographie ou en vidéo.
Le choix de cette pratique s’explique par une volonté de se laisser guider par le vécu du support et du contexte pendant le processus de création.
Il  cherche à ré animer les fantômes du passé à travers un réceptacle ; qu’il soit geste, matière, trait ou son.
 
Puisant ses références sur tout ce qui touche à la magie, au paranormal, à l’ethnographie et aux croyances populaires, il s’approprie et embrouille des codes visuels et gestuels afin de composer et révéler une autre réalité, un entre-deux, où la frontière entre expériences empiriques et situations irrationnelles tend à disparaître.

François Burland, Atomik Magik Circus, Sauve

Du samedi 14 juillet au vendredi 24 août 2018

 

du 11/05 au 7/07/2019 > Claire Morel, les contes chevelus

“La main ici se fait donc l’interprète désinhibée des émotions de haute et de basse intensité en nous révélant des images qui flirtent avec l’absurde. De morceau de réel en morceau de réel, de corps en objet, tous ajustés les uns aux autres dans le flottement du rêve, c’est la loi implacable dans la vraie vie du principe de réalité et du tiers exclu qui est contredite. Ici, la seule contrainte est la véracité d’un lien formel et la pertinence d’un improbable lien magique retrouvé.

La mine de plomb 2B assure la cohérence plastique des éléments visuels et les couleurs qui viennent ensuite, ajoutent un peu de réalisme à un monde qui à la fois n’en manque pas et en contredit l’évidence de part en part.” Jean-Louis Poitevin

Du 10/11/2018 au 06/01/2019, exposition collective

Pour cette fin d’année 2018, nous avons choisi de présenter les travaux de quatre artistes que nous défendons avec ferveur.
Une balade tant onirique que narrative que colorée.
Ces 4 artistes ont la même rigueur du trait et innovent par leur technique et la façon dont ils embrassent l’espace du dessin.

Anya Belyat-Giunta
Gaël Davinche
Sarah Jérôme
Sadek Lamri

Du 30/08/18 au 21/10/2018 : Jean-Marc Urquidi, dessins



Sadek Lamri, dessins

Exposition du 7 avril 2018 au 21 mai 2018.

Lola B-Deswarte

Lola B-Deswarte est née en 1976 en France. Elle vit et travaille à Romainville, France.

Série Blooming, 2016
Encre et aquarelle sur papier, 42 x 30 cm
Série Blooming, 2016
Encre et aquarelle sur papier, 42 x 30 cm
Série Blooming, 2016
Encre et aquarelle sur papier, 42 x 30 cm
Série Blooming, 2016
Encre et aquarelle sur papier, 42 x 30 cm
Série Bonnie, 2017
Lavis et crayon sur papier, 42 x 30 cm
Série Bonnie, 2017
Lavis et crayon sur papier, 42 x 30 cm
Série Bonnie, 2017
Lavis et crayon sur papier, 42 x 30 cm

Découvrir le site de l’artiste : http://www.lolabdeswarte.com

 

Jean-Marc Urquidi

Jean-Marc Urquidi est né en 1968 à Bayonne, France.Il vit et travaille à Nîmes, France.

Oiseaux d'argile 3, 2020
Huile sur papier, 66,5 x 102,5 cm
Oiseaux d'argile 2, 2020
Huile sur papier, 67 x 101,5 cm
Boîte de laine, 2020
Huile sur papier, 60 x 100 cm
Boîte de laine 3, 2019
Huile sur papier, 60 x 100cm
Série Pierres Noires, 2017
Huile sur papier, 76 x 56 cm
Série Pierres Noires, 2017
Huile sur papier, 76 x 56 cm
Série Pierres Noires, 2017
Huile sur papier, 76 x 56 cm
Série Pierres Noires, 2017
Huile sur papier, 76 x 56 cm
Boîte de laine 4, 2019
Huile sur papier, 60 x 100cm
Série Dreads, 2018
Huile sur papier, 76 x 56 cm
Série Dreads, 2018
Huile sur papier, 76 x 56 cm

 

François Burland

François Burland est né en 1958 à Lausanne, France.Il vit et travaille entre la Suisse et la France.

Octobre rouge, 2010
Broderie, 72 x 159 cm
La culture donne mal à la tête, 2018
Linogravure sur papier d'emballage
La Gruyère une divine comédie, 2010
Broderie, 47 x 85 cm
Paysage incertain, 2010
Huile sur papier, 70 x 97 cm
Collages de guerre #13, 2013
Technique mixte sur papier d’emballage, 26 x 96 cm
Collages de guerre #15, 2013
Technique mixte sur papier d’emballage, 26 x 96 cm
Collages de guerre #7, 2013
Technique mixte sur papier d’emballage, 26 x 96 cm
Ni dieu, ni maître, 2018
Linogravure, 89 x 66 cm

Découvrir le site de l’artiste : http://www.francoisburland.com

 

Anya Belyat-Giunta

Anya Belyat Giunta est née en 1975 à Saint Petersbourg, Russie. Elle vit et travaille à Lyon, France.

 

Cité Céleste, 2017
Crayon de couleur, crayon liquide, pigment sur papier, 150 x 210 cm
Série Games #4, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games #41, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games #44, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games #146, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Série Games, 2007-2011
Graphite sur carte perforée, 27 x 21 cm
Installation série Games, 2017

 

Expositions récentes

Disturbing narratives Parkview Museum Singapour

Dentro il disegno Fondazione Bertoni, Saluzzo, Italie

Intriguing uncertainties Parkview Museum Singapour et The Parkview Museum Beijing, Chine

Mon cœur est ici Galerie Henri Charrier, Lyon, France

Perfect cercle gac, Groupe d’Art Contemporain, Annonay, France

Intime(s) Galerie C Neuchâtel, Suisse

Volto Galerie Martin Mertens, Berlin, Allemagne

Loup y es tu? Château Maisons-Laffitte,  Paris, France

Carte blanche#2, Pablo Picasso/ Anya Belyat-Giunta

le 111, Lyon, France

Mact/cact, Bellinzona, Suisse

Collisions Galerie Katherine Putman, Paris, France

Review ½ Galerie d’YS, Bruxelles, Belgique

Katz x cabinet similarities Katz Contemporary Zurich, Suisse

Collections

Thomas Koerfer Collection, Swiss

GAC Artothèque du GAC Centre d’Art Contemporain, Annonay, France

Artothèque  d’Annecy, France

Artothèque de Saint-Fons Centre d’Art Contemporain, France

Artothèque de Poitiers, France

Musée des Beaux-Arts d’Anvers, Belgique

Centre Frans Masereel, Kasterlee, Belgique

Seacourt Print Atelier, Bangor,  Ireland du Nord

Bibliographie

«Finir l’autre» texte par Justine Arnal, vu par Anya Belyat-Giunta, Editions du Chemin de Fer, Paris

«Elytra» album jeunesse texte par Juliette Nothomb, illustré par Anya Belyat-Giunta Acrodacrolivres Editions, Belgium

«Au fond du jardin», texte par Amelie Adamo, dessins d’ Anya Belyat-Giunta & Sarah Jerome,Editions de Realgar, Saint-Etienne,  France

«Sur la Route», entretiens avec  Amelie Adamo Editions Galerie Celine Moine, France

«Analytical Engine/Games 2007-2011», livre monographique

Editions Larnoline, France

«L’imbécile à dit» texte par Eric Pessan, dessins d’ Anya Belyat-Giunta, Luc Detot, Sarah Jérome, Abel Pradalié, Jérome Progin, Peggy Viallat A/Over Editions, France

«Portrait Dans l’Art Contemporain  Volume 2»,  Editions Patou, France

«Je ne suis pas la bête à manger», par Nathalie Constans, vu par  Anya Belyat-Giunta,    Editions du Chemin de Fer Editions, Paris, France

Ayako David Kawauchi

Ayako David Kawauchi est née à Ehimé, Japon. Elle vit et travaille à Paris, France.

Sans titre, 2006
Pierre noire, fusain et crayons de couleurs sur papier 53 x 74 cm
Jeune fille, 2017
Fusain, pierre noire et crayons de couleur sur papier, 30 x 30 cm
Sans titre, 2017
Fusain, pierre noire et gesso sur papier, 25 x 21 cm
Sans titre, 2006
Pierre noire, fusain et crayons de couleurs sur papier 50 x 77 cm
Sans titre, 2017
Fusain, pierre noire et gesso sur papier, 25 x 21 cm
Tongues, 2005-2006
Fusain, pierre noire et gesso sur papier 97 x 130 cm
Jeune fille, 2017
Fusain, pierre noire et crayons de couleur sur papier, 30 x 30 cm

Découvrir le site de l’artiste : https://ayakodavidkawauchi.weebly.com

 

 

Etienne Viard

Etienne Viard est né en 1954 à Paris France.Il vit et travaille en France.

Découvrir le site de l’artiste : http://etienne-viard.com

 

Gaël Davrinche, 128000 couleurs etc.

Exposition du 26 mai 2018 au 8 juillet 2018.


Ayako David Kawauchi, dessins

Exposition du 17 juin au 16 juillet 2017

Claire Morel


Claire Morel est née en 1974 en France, elle vit et travaille à Rennes, France.

Série un été un peu précoce, 2018
Crayon, aquarelle et graphite sur vélin 24x16cm
Série un été un peu précoce, 2018
Crayon, aquarelle et graphite sur vélin, 24x16cm
Série un été un peu précoce, 2018
Crayon, aquarelle et graphite sur vélin, 24x16cm
Série Contes chevelus, 2018
Graphite sur papier vélin, 20x30cm
Série Contes chevelus, 2018
Graphite sur papier vélin, 20x30cm
Série Pieds-Ysages, 2017
Crayon, graphite et aquarelle sur papier, 100x70cm
Série Pieds-Ysages, 2017
Crayon, graphite et aquarelle sur papier, 100x70cm
Série Pieds-Ysages, 2017
Crayon, graphite et aquarelle sur papier, 100x70cm

Expositions récentes

Les corps graves, galerie Netplus, Les ailes de Caius, France

Contes Chevelus, galerie Vachet-Delmas, France.

Chambre avec vue, Galerie Chantier(s) Art House, Bruxelles, Belgique.

Parcours de l’Art en Avignon, Galerie Jean Louis Ramand, 2017, France.

De l’Allemagne, autour du livre pauvre, Tour 46 , ville de Belfort, France.

Various PAPER, Galerie Jean Louis Ramand, Paris.

Bibliographie

Practice chanter, album de Léonore Boulanger et Jean-Daniel Botta sur le label Le Saule.

L’Oiseleur, un livre d’Emmanuelle K. aux éditions Supernova

Clonck et ses Dysfonctionnements, de Pierre Barrault aux éditions Louise Bottu.

Chambre avec vue, collaboration avec Astrid Chaffringeon aux éditions Eléments de langages.

Cueillir ses rires comme des Bourgeons Astrid Chaffringeon chez Avant propos.

Coffret Claire Morel chez Maison Dagoit éditions .

L’arbre sans nid, livre unique, éditions Eric Higgins.

La maison abandonnée, livre unique éditions Eric Higgins.

Chutes étoilées et autres broderies dramatiques, livret d’artiste en collaboration avec Astrid Chaffringeon pour les textes et David Cauwe pour les éditions.

Flamant rose, livre d’artiste en collaboration avec Kenny Ozier-Lafontaine (Paul Poule) aux éditions A-over.

Miettes, livre d’artiste en collaboration avec Kenny Ozier-Lafontaine (Paul Poule) aux éditions A-over.-Rimbaud en collaboration avec Stéphanie Chardon aux éditions A-over

 

 

Hors les murs, “Dessine-moi un mouton !”, exposition collective

Anya Belyat Giunta – Julien Bouissou – Claudie Dadu – Ayako David Kawauchi.

Exposition du 6 au 9 octobre 2016


 

Ghyslain Bertholon, Face à Face à Face, dessins

Exposition du 14 octobre 2017 au 26 novembre 2017

 

Etienne Viard, sculptures

Exposition du 11 juin au 2 août 2016.

 

Publications

Les feuillets de la galerie larnoline, édition limitée à 50 exemplaires.

Éditions Galerie Larnoline, 2017-2018

#1 : SARAH JÉRÔME, exposition personnelle

#2 : GHYSLAIN BERTHOLON, exposition personnelle

#3 : UN DESSIN, exposition collective

#4 : SADEK LAMRI, exposition personnelle

#5 : GAËL DAVRINCHE, exposition personnelle

#6 : FRANÇOIS BURLAND, exposition personnelle

#4 : THOMAS HENRIOT – JEAN-MARC URQUIDI, exposition collective

Édition limitée à 50 exemplaires- 20 pages -14,8 x 21 cm – Prix de vente public : 5 euros TTC

Conception & Impression Atelier OOBLIK

 

Anya Belyat Giunta The Analytical Engine – Games 2007/2011

Éditions Galerie Larnoline, 2016

Ce livre réunit une soixantaine de dessins de la séries GAMES, les premiers dessins exécutés sur les cartes perforées.

Texte : Amélie Adamo 80 pages – Bilingue Français / Anglais 19 x 25 cm.

Imprimé par Silva Editore, Parme – Italie 500 exemplaires.

Prix de vente public : 30 euros TTC

 

Aurélie Foussard Portfolio « Archiectures nues », 2015

Éditions Galerie Larnoline, 2015

Coffret numéroté à 20 exemplaires contenant dix images.

Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier baryté.

12,5 x 10 cm Prix de vente public : 160 euros TTC

Arnaud Brihay

Arnaud Brihay est né en 1972 en Belgique. Il vit et travaille à Lyon, France.

Série passager, Washington, 2012-2017
Photographie
Série passager, Bois Rond, 2012-2017
Photographie
Série passager, Roissy, 2012-2017
Photographie
Série passager, Pélussin, 2012-2017
Photographie
Série passager, Bois Rond, 2012-2017
Photographie
Série passager, Krasnoyarsk, 2012-2017
Photographie
Série passager, Zaventem, 2012-2017
Photographie
Série passager, Gizeh, 2012-2017
Photographie
Série passager, Rome, 2012-2017
Photographie
Série passager, Lyon, 2012-2017
Photographie
Série passager, Villarlurin, 2012-2017
Photographie
Série passager, Croix-Rousse, 2012-2017
Photographie

Découvrir le site de l’artiste : http://www.brihay.com

Geoffrey Badel

Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France. Il vit et travaille à Montpellier, France.

Ek-stase, 2019
Technique mixte sur vieux papier, Geoffrey Badel, 37 x 29 cm
Con la mano, 2019
Technique mixte sur vieux papier, 32,5 x 24 cm
Où le vent souffle, 2018
Technique mixte sur vieux papier,19,5 x 24,5cm
La vérité, 2018
Technique mixte sur vieux papier,31 x 23 cm

Expositions récentes

From a speck of dust to strange things, Chambre d’écho, ICI-CCN, Montpellier, France

​Mais il y a ce lieu, qui nous maintient, Mécènes du sud, Montpellier, France

Touch and go, GaleriBu, Istanbul, Turquie

CAM to CAM 100 Artistes dans la ville – ZAT 2019, Montpellier, France

Grasping water, Sale Docks, Venise, Italie

Qui-vive, Galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Présages, Lieu Multiple, Montpellier, France

30 ° Winter, Magasin de soie abandonné, Fort Kochi, Inde

Chopped and Screwed, atterrissage programmé, collectif In Extremis FRAC Occitanie Montpellier, France

Words of ghost world, Saint Ravy, Montpellier, France

Prix et diplômes

2019 SAISON 6 Post-diplôme, école des Beaux-Arts, Montpellier, France

2017 Lauréat du Prix MAIF – Bourse Jeune Création, salon du dessin contemporain, La Panacée Moco, Montpellier, France

2017 DNSEP avec Félicitations du jury, école des Beaux-Arts, Montpellier

2015 DNAP avec Mention « Travail Singulier » école des Beaux-Arts, Montpellier

 

Sarah Navasse-Miller

Sarah Navasse est née en France en 1985, dans une famille de maîtres verriers où elle grandit au contact de vitraux, un domaine entre l’art et l’histoire. Ses études poursuivent ces deux voies : elle obtient sa maîtrise à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne en histoire de l’art, puis décide de s’investir pleinement dans sa pratique plastique fondée aujourd’hui sur le dessin. Elle s’installe à Paris après avoir été diplômée des Beaux-Arts de l’American University (Washington DC, États-Unis) en 2011. Elle devient Membre de l’Académie de France à Madrid en 2014, obtenant ainsi une résidence d’un an à la Casa de Velázquez.

​

Envolée, 2019
Graphite sur papier, 140 x 92 cm
Le défi, 2019
Graphite sur papier, 75 x 118 cm
Un chemin dans le noir, 2019
Graphite sur papier, 74 x 112 cm
Cache-cache, 2019
Graphite sur papier, 32 x 24 cm
Table ronde, 2018
Graphite sur papier, 72 x 112 cm
La grotte, 2019
Graphite sur papier, 32 x 24 cm
Bascule, 2019
Graphite sur papier, 150 x 100 cm
1,2,3 soleil, 2017
Graphite sur papier, 102 x 152 cm
Série le chat et la souris, 2019
Graphite sur papier, 51 x 32 cm

Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s’exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons.  Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d’histoires passées.

Expositions récentes

Sur un fil, exposition personnelle, Galerie Marie Vitoux, Paris, France

Homo Ludens, l’homme qui joue,  galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Anima Animalis, Galerie Insula, Paris, France

SALO VII, salon du dessin érotique, commissariat Laurent Quenehen, Paris, France

La multiplicité des possibles, Exposition duo, Galerie INSULA, Paris, France

Ddessin, avec le collectif Zamaken, Atelier Richelieu, Paris, France

Prix David Weill, Palais de l’Institut de France, Paris, France

De l’ordre de l’intime, Galerie La La Land, Paris, France

Juggling the Middle Ages, Dumbarton Oaks museum, Washington DC, USA

Recuerdos en obras, Casa de Velázquez, Madrid, Espagne

Histoires naturelles, atelier Fabrica 114, Paris, France

30 ans, volet I, Galerie Vitoux, Paris, France

10 ans, Galerie Insula, Paris, France

 

Sarah Jérôme

Sarah Jérôme est née en 1979 à Rennes, France. Elle vit et travaille à Montreuil, France.

Touching IV, 2020
Mine graphite sur calque
Touching Home, 2020
Mine graphite sur calque, 31x37 cm
Touchning II, 2020
Mine graphite sur calque, 195x152cm
Séquence 11, 2019
Mine graphite sur calque 23,5 X 57,5 cm
Touching dyptique, 2020
Mine graphite sur calque, 40x64 cm
Touching III, 2020
Mine graphite sur calque, 193x152cm
Fugue 27, 2020
Peinture à l'huile sur calque, 25,5x33,5cm
Fugue 24,2020
Peinture à l'huile sur calque, 25,5x33,5cm
Fugue 2,2020
Peinture à l'huile sur calque, 25,5x33,5cm
Look at you 8, 2020
Technique mixte sur calque, 40x60 cm

 

Expositions récentes

A la santé du serpent, Espace d’art contemporain André Malraux, Colmar, France

 Tempus Fugit, Galerie Da-End, Paris, France

Sarah Jérôme, Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a mare, Italie

La nuit je mens, Galerie Vachet-Delmas hors les murs, Parcours Résonance – Biennale de Lyon, France

Sarah Jérôme (volet 1), Galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Cabinet Da-End 09, Galerie Da-End, Paris, France

Figuière Festival, Figuière, France

L’ Intime(s), Galerie C, Neuchâtel, Suisse

Flower Power, Espace Martiningo, Chambéry, France

L’envers du décor, Galerie Da-End, Paris, France

Speciwomen in print, Chinatown Soup Gallery, NYC, USA

Loup y es-tu ? Bestiaire et Métamorphoses, Château de Maisons, Maisons-Laffitte, France

 

Collections

Artothèque d’Annecy, France

Musée Rodin, Paris, France

 

> 17/01 et 18/01/2020 > GROUP SHOW – DEUX JOURS – NÎMES

HORS LES MURS > GROUP SHOW > NÎMES

Rendez – vous à la galerie de l’Espace Chouleur, hôtel particulier.
Vendredi 17 janvier et samedi 18 janvier de 11h à 19h
Geoffrey Badel, Francois Burland, Gaël Davrinche, Yoann Estevenin, Thomas Henriot, Sarah Jérôme, Pierrick Naud , Sarah Navasse Miller,Jean-Marc Urquidi, Etienne Viard.
Galerie de l’Espace Chouleur, hôtel particulier
6 rue Fresque – 30000 Nîmes.
Avec le soutien de VOLUM

Paris > samedi 1/02/2020 > signature-rencontre Sarah Jérome > Librairie Flammarion, Centre Pompidou

Rendez-vous à Paris ce samedi 1er février à 18h
SIGNATURE – RENCONTRE, SARAH JÉRÔME
Librairie Flammarion, Centre Pompidou
Sarah Jérôme, collection 1

Éditions ABM studios – Format : 20 x 24 cm / portrait, fermé à la française 180 pages
Textes : Amélie Adamo – Richard Leydier. Langues : FR / EN

Première monographie de l’artiste qui fait des états du corps en mutation le territoire de ses recherches, entre désirs et souffrance : un livre-objet non pas chronologique ou descriptif, mais davantage tourné vers l’intimité d’un processus de création, conviant le lecteur à s’immerger dans un geste pictural et à plonger dans le quotidien d’un atelier.
Avec le soutien aux galeries pour les publications du Centre national de Arts Plastiques, CNAP.

 

 

du 12/09 au 24/10/2020 > Gaël Davrinche – Expressions brutes

Makiko Furuichi

Makiko Furuichi est née en 1987 à Kanazawa au Japon, elle vit et travaille à Nantes en France depuis 10 ans.Après des études aux Beaux-Arts de Kanazawa elle poursuit son cursus à l’école des Beaux- Arts de Nantes où elle obtient son D.N.S.E.P en 2011.Remarquée par les institutions, le Frac des Pays de la Loire lui consacre une exposition personnelle en 2018.

ART CONTEMPORAIN – DESSIN CONTEMPORAIN