du 11/07 au 29/08/2020 >Sarah Jérôme, “Printemps”, solo show

Nous sommes heureux de présenter la 2ème exposition personnelle de l’artiste française, Sarah Jérôme dans notre galerie. Après la parution de sa première monographie en Janvier 2020, Sarah Jérôme livre un nouveau Temps de son oeuvre. Poétique et foisonnante, l’exposition Printemps au-delà de la simple notion de saison, promet « un renouveau »

du 13/07 au 29/08/2020>Yoann Estevenin, “Ode à la nuit”, solo show

Puisque Drawing Now Art Fair Paris, le salon du dessin contemporain est reporté en mars 2021, un show room dédié à l’artiste Yoann Estevenin est à découvrir du 13 juillet au 29 août.

Entre fascination pour l’étrange et rituel festif, le travail de Yoann Estevenin prône une vision du dessin contemporain résolument placée du côté du vivant et du vibrant. L’objectif est d’inviter le spectateur à un voyage dans l’univers de cet artiste émergent. Au travers de sa palette aux couleurs pastel et chatoyantes le spectateur rêve et s’interroge sur les possibilités plastiques et plasmiques du dessin.

Gaël Davrinche

Gaël Davrinche est né en 1971 à Saint-Mandé, France. Il vit et travaille à Montreuil, Ile de France, France.

Expositions récentes

“Expressions brutes”, Solo Show, Galerie Vachet-Delmas, Sauve, FR

“Over The Rainbow” Group show, Red Bull Hangar 7, Salzburg, AU

Des fleurs en hiver, Galerie Provost Hacker, Lille, France

Nocturnes, Mazel Galerie, Bruxelles, Belgique.

Les expos d’été – 9ème édition, Château de la Trémolière, Anglards-de-Salers, France

Contemplations, Mazel Galerie, Singapour, Chine

128 000 couleurs etc. suite, Galerie Vachet-Delmas Lyon, France

A spasso per campi cromatici, Doppelgaenger, Bari, Italie

Flower Power, duo show, Espace Martiningo, Chambéry, France

Luxembourg Art Week, Mazel Galerie, Luxembourg

Galeristes, Galerie Provost-Hacker, Paris, France

Ludovic Chemarin, Les Tanneries, Amilly, France

Jardinons les possibles, Grandes Serres, Pantin, France

Tout doit disparaître, Galerie Provost-Hacker, Lille, France

Collection 7, Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand, France

Art’up, Galerie Provost-Hacker, Grand Palais, Lille, FR

The ARTery, Mazel Galerie, Singapour

Collections

Fondation Colas, Boulogne-Billancourt, FR

Musée Ingres, Montauban, FR

Musée des Beaux Arts de Chambéry, FR

FRAC Haute-Normandie, Rouen, FR

Fondation Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy, FR

Bibliographie

Herbarium, Auto-édition

Défigure(s), éditions Art, Book, Magazine

101 monotypes, éditions Espace Martiningo

Dépeindre et repeindre, éditions Musée de Soissons – ADACS

See Art Gates : Stanja Stvarnosti, Cultural Center of Pancevo

Une pensée pour Rodin, auteur : Edwart Vignot, Editions Place des Victoires

Real Truth, Le réalisme à travers la peinture contemporaine, XUNARTGALLERY Luxembourg

Bonjour La France, Seongnam Cultural Foundation, Goyang Cultural Foundation & UNC Gallery

(Extra)ordinaire, éditions Musée d’art contemporain Saint-Martin de Montélimar

Collection 3, Peinture et dessin, Fondation Salomon pour l’art contemporain

L’épouvante l’émerveillement, Béatrix Beck, Les éditions du chemin de fer

Ingres et les Modernes, Musée Ingres, Somogy éditions d’Art

Femme y es-tu ? Ileana Cornea & Laurence d’Ist, Artsénat-Isthme éditions

Thomas Henriot

Thomas Henriot est né en 1980 à Besançon, France.Il vit et travaille entre la France et Cuba.

du 13/07 au 25/08/2019 > Sarah Navasse, “Homo Ludens”, solo show

Nous sommes heureux de présenter la première exposition personnelle de l’artiste dans notre galerie.

Homo Ludens
(L’homme qui joue)
Exposition jusqu’au 25 août 2019

Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s’exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons. Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d’histoires passées.

du 15/09 au 3/11/2019 >Yoann Estevenin, “Un arc-en-ciel à l’envers”, solo show

« Imaginez le bizarre d’un arc-en-ciel à l’envers, image fatale d’un sublime chaos.Entre l’émerveillement et le doute, faire face à l’infini beauté de cette bascule multicolore ultime spectacle d’une possible fin du monde.Moi je pourrais mourir comme ça, en contemplant cette étrange beauté. Les pieds en l’air, la tête en bas creusant la tombe comme une toupie. »
Yoann Estevenin

Nous sommes heureux de présenter le travail de Yoann Estevenin, artiste
émergent tout juste diplômé des Beaux-Arts de Paris.

YOANN ESTEVENIN
Un arc-en-ciel à l’envers

VERNISSAGE DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 2019 À PARTIR DE 12H
En présence de l’artiste

Rendez-vous autour d’un brunch pour cette inauguration qui se tient dans le cadre d’un « dimanche à la galerie » organisé par le Comité Professionnel des  Galeries d’Art.
Exposition jusqu’au 3 novembre 2019

Pierrick Naud

Pierrick Naud est né en 1969 à Cholet, France.Il vit et travaille à Clisson, France.

Expositions récentes

L’hypothèse des doublures, musée de Flers de l’Orne, France

Sous les paupières un sillage, Galerie 5, Angers, France

Confidence des archipels, la galerie particulière, Paris, France

Conversations paradoxales, la loge, Beaupréau en Mauges, France

Le serment, école supérieure des Beaux-Arts TALM, Angers, France

Itinéraires graphiques, commissaire F. Malette, Lorient, France

Ce qui était murmure, collection J.-P. et M. Nuaud, fondation Zervos, Vézelay, France

Collections

Artothèque d’Annecy

Artothèque de Vitré

Artothèque de Grenoble

Musée de la Cohue, Vannes

Le Ring artothèque de Nantes

Artothèque de la Roche sur Yon

Artothèque 2 angles, Flers de l’Orne

Artothèque d’Hennebont

Le Ring artothèque de Nantes

Artothèque d’Angers

Artothèque de la DDEC 49

Bibliographie (2013-2019)

Sous les paupières un sillage, catalogue monographique, Filigranes Editions

Ce qui était murmure, catalogue de l’exposition, collection Martine et Jean-Pierre Naud, fondation Zervos, Vézelay

Les secrets de fabrication des peintres, l’œil n° 698 février, Philippe Piguet

Le théâtre des oiseaux, texte Christophe Ségas, dessins Pierrick Naud, les éditions du Chemin de fer

Sérigraphie 2 couleurs, atelier de la Presse Purée, éditions artothèque de Vitré

A corps perdus, plaquette de l’exposition, artothèque de Vitré

Collection Gilles Balmet, catalogue de l’exposition, école d’art de Grenoble et du VOG

Art d’ici, catalogue de l’exposition, Angers

du 28/05/2020 au 27/06/2020 > Sadek Lamri, En équilibre, suite … + Nouvel accrochage

Nous sommes heureux de vous accueillir sur rendez-vous du 28 mai au 27 juin 2020 avec un nouvel accrochage de l’exposition personnelle de Sadek Lamri.

Il participe ainsi, dès 2011, à une série d’expositions collectives dans son pays natal, d’Oran à Ouargla, en passant par Jilel, Adrar et Mostaganem.

En 2013, fraîchement diplômé de L’école des Beaux Arts, il est remarqué par Katia Yezli, spécialisée dans l’art contemporain du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui l’invite à Paris où il fait sa première exposition collective à la galerie Talmart dirigée par Marc Monsallier, aujourd’hui directeur de l’Institut français de Saint-Louis du Sénégal.

En 2014, fort de son expérience parisienne, il prend la décision de quitter l’Algérie et de s’installer en France, épanouissant ainsi son art sous le signe de l’aventure et de l’ouverture, de la rencontre et de la fusion des cultures et des humanités.

Yoann Estevenin

Yoann Estevenin est né en 1992 à Cagnes sur Mer, France.il vit et travaille à Paris, France.

Actualités 2020 (Expositions à venir)

Expositions récentes

Un arc-en-ciel à l’envers, galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Yoann Estevenin / Makiko Fuiruichi, Galerie Guido Romero Pierini, Paris, France

Félicità 2019, Exposition des félicités, Palais des beaux-arts, Paris.

International exhibition, Danang Fine Arts Museum, Danang, Vietnam.

Estivales Art contemporain, Seaux

Exposition des diplômés des beaux-arts de Paris, Palais des beaux-arts, Paris.

Prix du dessin contemporain, Exposition des nominés pour le prix du dessin contemporain des beaux-arts, Paris

Mini Art-Fair, Galerie Solvay et Art Made, Paris

Image et curiosités, Point Contemporain, Villa Belleville, Paris.

Exposition collective, galerie Antonine Catzéflis, Paris

La petite collection, Galerie Bertrand Grimont, Paris

FIAC, sur une invitation de Agnès b, Grand Palais, Paris

Collections

Collection Daniel et Florence Guerlain.

Collection Daniel Thierry

Cabinet Jean Bonnat

Diplômes et Prix

2018
 Diplômé avec Félicitations du jury de l’école Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris 2018

Lauréat du prix Beaux-Arts Magazine Nominé pour le prix du dessin contemporain des Beaux-arts de Paris 2018

2014 DNAP de l’école des Beaux-Arts de Montpellier.

Hors les murs LYON > du 10 au 13/04/19 > Gaël Davrinche

Nous sommes heureux de présenter une exposition personnelle de Gaël Davrinche en plein centre de Lyon.

Soyez nos invités pour inaugurer l’exposition
128 000 couleurs etc. Suite
Mercredi 10 avril 2019 de 18h à 21h
Le lieu : 3 rue Pléney, Lyon 1er

Pour ce hors les murs, un espace sera réservé pour un cabinet de dessins des artistes de la galerie.

Hors les murs, du 14/09/18 au 16/09/18 : Drawing room 018, La Panacée, Montpellier

La galerie larnoline est heureuse de présenter un solo show de l’artiste française Sarah Jérôme pour la 9ème édition du salon du dessin à Montpellier.

du 23/03/19 au 5/05/19 >”Qui-vive”, Geoffrey Badel, solo show

Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France.
Il vit et travaille à Montpellier, France
 
Artiste plasticien, performeur et chasseur de fantômes
Diplômé de l’école des beaux-arts de Montpellier en 2017 – Membre du Collectif In Extremis
 
A travers le dessin, l’installation, la vidéo, l’art-action et leur promiscuité, Geoffrey Badel utilise  la main et le langage en tant que matière et outil de prédi(le)ction. 
 
Sa démarche est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Il doute sur notre façon de s’exprimer et de nommer les choses.
Cette attitude est apparue dès l’enfance puisque ses deux grands-parents sont sourds. De ce fait, il a été très tôt sensibilisé à une manière différente de faire sens. 
Ce fut sa première confrontation au silence, au langage et également à l’Autre n’ayant pas la même appréhension du monde que soi. Ces expériences l’ont mené vers des réflexions sur l’identité, l’altérité et la perception sensorielle.
 
L’artiste travaille en étroite relation avec les choses passées.
D’anciennes feuilles de papier décelées dans des archives, des greniers ou des puces deviennent le support de ses dessins. Les lieux désignés comme hantés et paranormaux deviennent le contexte de ses performances, retranscrites ensuite en photographie ou en vidéo.
Le choix de cette pratique s’explique par une volonté de se laisser guider par le vécu du support et du contexte pendant le processus de création.
Il  cherche à ré animer les fantômes du passé à travers un réceptacle ; qu’il soit geste, matière, trait ou son.
 
Puisant ses références sur tout ce qui touche à la magie, au paranormal, à l’ethnographie et aux croyances populaires, il s’approprie et embrouille des codes visuels et gestuels afin de composer et révéler une autre réalité, un entre-deux, où la frontière entre expériences empiriques et situations irrationnelles tend à disparaître.

François Burland, Atomik Magik Circus, Sauve

du 11/05 au 7/07/2019 > Claire Morel, les contes chevelus

“La main ici se fait donc l’interprète désinhibée des émotions de haute et de basse intensité en nous révélant des images qui flirtent avec l’absurde. De morceau de réel en morceau de réel, de corps en objet, tous ajustés les uns aux autres dans le flottement du rêve, c’est la loi implacable dans la vraie vie du principe de réalité et du tiers exclu qui est contredite. Ici, la seule contrainte est la véracité d’un lien formel et la pertinence d’un improbable lien magique retrouvé.

La mine de plomb 2B assure la cohérence plastique des éléments visuels et les couleurs qui viennent ensuite, ajoutent un peu de réalisme à un monde qui à la fois n’en manque pas et en contredit l’évidence de part en part.” Jean-Louis Poitevin

Du 10/11/2018 au 06/01/2019, exposition collective

Pour cette fin d’année 2018, nous avons choisi de présenter les travaux de quatre artistes que nous défendons avec ferveur.
Une balade tant onirique que narrative que colorée.
Ces 4 artistes ont la même rigueur du trait et innovent par leur technique et la façon dont ils embrassent l’espace du dessin.

Anya Belyat-Giunta
Gaël Davinche
Sarah Jérôme
Sadek Lamri

Du 30/08/18 au 21/10/2018 : Jean-Marc Urquidi, dessins

Sadek Lamri, dessins

Exposition du 7 avril 2018 au 21 mai 2018.

Lola B-Deswarte

Lola B-Deswarte est née en 1976 en France. Elle vit et travaille à Romainville, France.

Découvrir le site de l’artiste : http://www.lolabdeswarte.com

Jean-Marc Urquidi

Jean-Marc Urquidi est né en 1968 à Bayonne, France.Il vit et travaille à Nîmes, France.

François Burland

François Burland est né en 1958 à Lausanne, France.Il vit et travaille entre la Suisse et la France.

Découvrir le site de l’artiste : http://www.francoisburland.com

Anya Belyat-Giunta

Anya Belyat Giunta est née en 1975 à Saint Petersbourg, Russie. Elle vit et travaille à Lyon, France.

Expositions récentes

Disturbing narratives Parkview Museum Singapour

Dentro il disegno Fondazione Bertoni, Saluzzo, Italie

Intriguing uncertainties Parkview Museum Singapour et The Parkview Museum Beijing, Chine

Mon cœur est ici Galerie Henri Charrier, Lyon, France

Perfect cercle gac, Groupe d’Art Contemporain, Annonay, France

Intime(s) Galerie C Neuchâtel, Suisse

Volto Galerie Martin Mertens, Berlin, Allemagne

Loup y es tu? Château Maisons-Laffitte,  Paris, France

Carte blanche#2, Pablo Picasso/ Anya Belyat-Giunta

le 111, Lyon, France

Mact/cact, Bellinzona, Suisse

Collisions Galerie Katherine Putman, Paris, France

Review ½ Galerie d’YS, Bruxelles, Belgique

Katz x cabinet similarities Katz Contemporary Zurich, Suisse

Collections

Thomas Koerfer Collection, Swiss

GAC Artothèque du GAC Centre d’Art Contemporain, Annonay, France

Artothèque  d’Annecy, France

Artothèque de Saint-Fons Centre d’Art Contemporain, France

Artothèque de Poitiers, France

Musée des Beaux-Arts d’Anvers, Belgique

Centre Frans Masereel, Kasterlee, Belgique

Seacourt Print Atelier, Bangor,  Ireland du Nord

Bibliographie

«Finir l’autre» texte par Justine Arnal, vu par Anya Belyat-Giunta, Editions du Chemin de Fer, Paris

«Elytra» album jeunesse texte par Juliette Nothomb, illustré par Anya Belyat-Giunta Acrodacrolivres Editions, Belgium

«Au fond du jardin», texte par Amelie Adamo, dessins d’ Anya Belyat-Giunta & Sarah Jerome,Editions de Realgar, Saint-Etienne,  France

«Sur la Route», entretiens avec  Amelie Adamo Editions Galerie Celine Moine, France

«Analytical Engine/Games 2007-2011», livre monographique

Editions Larnoline, France

«L’imbécile à dit» texte par Eric Pessan, dessins d’ Anya Belyat-Giunta, Luc Detot, Sarah Jérome, Abel Pradalié, Jérome Progin, Peggy Viallat A/Over Editions, France

«Portrait Dans l’Art Contemporain  Volume 2»,  Editions Patou, France

«Je ne suis pas la bête à manger», par Nathalie Constans, vu par  Anya Belyat-Giunta,    Editions du Chemin de Fer Editions, Paris, France

Ayako David Kawauchi

Ayako David Kawauchi est née à Ehimé, Japon. Elle vit et travaille à Paris, France.

Découvrir le site de l’artiste : https://ayakodavidkawauchi.weebly.com

Etienne Viard

Etienne Viard est né en 1954 à Paris France.Il vit et travaille en France.

Découvrir le site de l’artiste : http://etienne-viard.com

Gaël Davrinche, 128000 couleurs etc.

Exposition du 26 mai 2018 au 8 juillet 2018.

Ayako David Kawauchi, dessins

Exposition du 17 juin au 16 juillet 2017

Claire Morel

Claire Morel est née en 1974 en France, elle vit et travaille à Rennes, France.

Expositions récentes

Les corps graves, galerie Netplus, Les ailes de Caius, France

Contes Chevelus, galerie Vachet-Delmas, France.

Chambre avec vue, Galerie Chantier(s) Art House, Bruxelles, Belgique.

Parcours de l’Art en Avignon, Galerie Jean Louis Ramand, 2017, France.

De l’Allemagne, autour du livre pauvre, Tour 46 , ville de Belfort, France.

Various PAPER, Galerie Jean Louis Ramand, Paris.

Bibliographie

Practice chanter, album de Léonore Boulanger et Jean-Daniel Botta sur le label Le Saule.

L’Oiseleur, un livre d’Emmanuelle K. aux éditions Supernova

Clonck et ses Dysfonctionnements, de Pierre Barrault aux éditions Louise Bottu.

Chambre avec vue, collaboration avec Astrid Chaffringeon aux éditions Eléments de langages.

Cueillir ses rires comme des Bourgeons Astrid Chaffringeon chez Avant propos.

Coffret Claire Morel chez Maison Dagoit éditions .

L’arbre sans nid, livre unique, éditions Eric Higgins.

La maison abandonnée, livre unique éditions Eric Higgins.

Chutes étoilées et autres broderies dramatiques, livret d’artiste en collaboration avec Astrid Chaffringeon pour les textes et David Cauwe pour les éditions.

Flamant rose, livre d’artiste en collaboration avec Kenny Ozier-Lafontaine (Paul Poule) aux éditions A-over.

Miettes, livre d’artiste en collaboration avec Kenny Ozier-Lafontaine (Paul Poule) aux éditions A-over.-Rimbaud en collaboration avec Stéphanie Chardon aux éditions A-over

Hors les murs, “Dessine-moi un mouton !”, exposition collective

Anya Belyat Giunta – Julien Bouissou – Claudie Dadu – Ayako David Kawauchi.

Exposition du 6 au 9 octobre 2016

Ghyslain Bertholon, Face à Face à Face, dessins

Exposition du 14 octobre 2017 au 26 novembre 2017

Etienne Viard, sculptures

Exposition du 11 juin au 2 août 2016.

Publications

Les feuillets de la galerie larnoline, édition limitée à 50 exemplaires.

Éditions Galerie Larnoline, 2017-2018

#1 : SARAH JÉRÔME, exposition personnelle

#2 : GHYSLAIN BERTHOLON, exposition personnelle

#3 : UN DESSIN, exposition collective

#4 : SADEK LAMRI, exposition personnelle

#5 : GAËL DAVRINCHE, exposition personnelle

#6 : FRANÇOIS BURLAND, exposition personnelle

#4 : THOMAS HENRIOT – JEAN-MARC URQUIDI, exposition collective

Édition limitée à 50 exemplaires- 20 pages -14,8 x 21 cm – Prix de vente public : 5 euros TTC

Conception & Impression Atelier OOBLIK

Anya Belyat Giunta The Analytical Engine – Games 2007/2011

Éditions Galerie Larnoline, 2016

Ce livre réunit une soixantaine de dessins de la séries GAMES, les premiers dessins exécutés sur les cartes perforées.

Texte : Amélie Adamo 80 pages – Bilingue Français / Anglais 19 x 25 cm.

Imprimé par Silva Editore, Parme – Italie 500 exemplaires.

Prix de vente public : 30 euros TTC

Aurélie Foussard Portfolio « Archiectures nues », 2015

Éditions Galerie Larnoline, 2015

Coffret numéroté à 20 exemplaires contenant dix images.

Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier baryté.

12,5 x 10 cm Prix de vente public : 160 euros TTC

Arnaud Brihay

Arnaud Brihay est né en 1972 en Belgique. Il vit et travaille à Lyon, France.

Découvrir le site de l’artiste : http://www.brihay.com

Geoffrey Badel

Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France. Il vit et travaille à Montpellier, France.

Expositions récentes

From a speck of dust to strange things, Chambre d’écho, ICI-CCN, Montpellier, France

​Mais il y a ce lieu, qui nous maintient, Mécènes du sud, Montpellier, France

Touch and go, GaleriBu, Istanbul, Turquie

CAM to CAM 100 Artistes dans la ville – ZAT 2019, Montpellier, France

Grasping water, Sale Docks, Venise, Italie

Qui-vive, Galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Présages, Lieu Multiple, Montpellier, France

30 ° Winter, Magasin de soie abandonné, Fort Kochi, Inde

Chopped and Screwed, atterrissage programmé, collectif In Extremis FRAC Occitanie Montpellier, France

Words of ghost world, Saint Ravy, Montpellier, France

Prix et diplômes

2019 SAISON 6 Post-diplôme, école des Beaux-Arts, Montpellier, France

2017 Lauréat du Prix MAIF – Bourse Jeune Création, salon du dessin contemporain, La Panacée Moco, Montpellier, France

2017 DNSEP avec Félicitations du jury, école des Beaux-Arts, Montpellier

2015 DNAP avec Mention « Travail Singulier » école des Beaux-Arts, Montpellier

Sarah Navasse-Miller

Sarah Navasse est née en France en 1985, dans une famille de maîtres verriers où elle grandit au contact de vitraux, un domaine entre l’art et l’histoire. Ses études poursuivent ces deux voies : elle obtient sa maîtrise à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne en histoire de l’art, puis décide de s’investir pleinement dans sa pratique plastique fondée aujourd’hui sur le dessin. Elle s’installe à Paris après avoir été diplômée des Beaux-Arts de l’American University (Washington DC, États-Unis) en 2011. Elle devient Membre de l’Académie de France à Madrid en 2014, obtenant ainsi une résidence d’un an à la Casa de Velázquez.

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Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s’exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons.  Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d’histoires passées.

Expositions récentes

Sur un fil, exposition personnelle, Galerie Marie Vitoux, Paris, France

Homo Ludens, l’homme qui joue,  galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Anima Animalis, Galerie Insula, Paris, France

SALO VII, salon du dessin érotique, commissariat Laurent Quenehen, Paris, France

La multiplicité des possibles, Exposition duo, Galerie INSULA, Paris, France

Ddessin, avec le collectif Zamaken, Atelier Richelieu, Paris, France

Prix David Weill, Palais de l’Institut de France, Paris, France

De l’ordre de l’intime, Galerie La La Land, Paris, France

Juggling the Middle Ages, Dumbarton Oaks museum, Washington DC, USA

Recuerdos en obras, Casa de Velázquez, Madrid, Espagne

Histoires naturelles, atelier Fabrica 114, Paris, France

30 ans, volet I, Galerie Vitoux, Paris, France

10 ans, Galerie Insula, Paris, France

Sarah Jérôme

Sarah Jérôme est née en 1979 à Rennes, France. Elle vit et travaille à Montreuil, France.

Expositions récentes

A la santé du serpent, Espace d’art contemporain André Malraux, Colmar, France

 Tempus Fugit, Galerie Da-End, Paris, France

Sarah Jérôme, Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a mare, Italie

La nuit je mens, Galerie Vachet-Delmas hors les murs, Parcours Résonance – Biennale de Lyon, France

Sarah Jérôme (volet 1), Galerie Vachet-Delmas, Sauve, France

Cabinet Da-End 09, Galerie Da-End, Paris, France

Figuière Festival, Figuière, France

L’ Intime(s), Galerie C, Neuchâtel, Suisse

Flower Power, Espace Martiningo, Chambéry, France

L’envers du décor, Galerie Da-End, Paris, France

Speciwomen in print, Chinatown Soup Gallery, NYC, USA

Loup y es-tu ? Bestiaire et Métamorphoses, Château de Maisons, Maisons-Laffitte, France

Collections

Artothèque d’Annecy, France

Musée Rodin, Paris, France

du 16/11/2019 au 11/01/2020 > Une idée d’une collection I, exposition collective

> 17/01 et 18/01/2020 > GROUP SHOW – DEUX JOURS – NÎMES

Paris > samedi 1/02/2020 > signature-rencontre Sarah Jérome > Librairie Flammarion, Centre Pompidou

DRAWING NOW ART FAIR 14, le salon du dessin contemporain

Entre fascination pour l’étrange et rituel festif, le travail de Yoann Estevenin prône une vision du dessin contemporain résolument placée du côté du vivant et du vibrant.L’objectif est d’inviter le spectateur à un voyage dans l’univers de cet artiste émergent. Au travers de sa palette aux couleurs pastel et chatoyantes le spectateur rêve et s’interroge sur les possibilités plastiques et plasmiques du dessin.

Avec le soutien aux galeries / exposition du Centre national des arts plastiques