du 22/02/2020 au 25/04/2020 > Sadek Lamri, “En équilibre”, exposition personnelle
Nous sommes heureux de présenter la deuxième exposition personnelle de l’artiste africain Sadek Lamri et partager l’évolution de son trait.
Né en 1983 à M’Chedallah, en Algérie, Sadek Lamri commence à dessiner dès son plus jeune âge. Major de sa promotion quatre années consécutives à l’école des beaux Arts de Mostaganem, il n’a de cesse d’explorer la variété des formes, cherchant l’expression la plus aigüe à travers sculptures, installations, peintures et dessins.
Il participe ainsi, dès 2011, à une série d’expositions collectives dans son pays natal, d’Oran à Ouargla, en passant par Jilel, Adrar et Mostaganem.
En 2013, fraîchement diplômé de L’école des Beaux Arts, il est remarqué par Katia Yezli, spécialisée dans l’art contemporain du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui l’invite à Paris où il fait sa première exposition collective à la galerie Talmart dirigée par Marc Monsallier, aujourd’hui directeur de l’Institut français de Saint-Louis du Sénégal.
En 2014, fort de son expérience parisienne, il prend la décision de quitter l’Algérie et de s’installer en France, épanouissant ainsi son art sous le signe de l’aventure et de l’ouverture, de la rencontre et de la fusion des cultures et des humanités.
du 13/07 au 25/08/2019 > Sarah Navasse, “Homo Ludens”, solo show
Nous sommes heureux de présenter la première exposition personnelle de l’artiste dans notre galerie.
Homo Ludens
(L’homme qui joue)
Exposition jusqu’au 25 août 2019
Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s’exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons. Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d’histoires passées.
du 15/09 au 3/11/2019 >Yoann Estevenin, “Un arc-en-ciel à l’envers”, solo show
« Imaginez le bizarre d’un arc-en-ciel à l’envers, image fatale d’un sublime chaos.Entre l’émerveillement et le doute, faire face à l’infini beauté de cette bascule multicolore ultime spectacle d’une possible fin du monde.Moi je pourrais mourir comme ça, en contemplant cette étrange beauté. Les pieds en l’air, la tête en bas creusant la tombe comme une toupie. »
Yoann Estevenin
Nous sommes heureux de présenter le travail de Yoann Estevenin, artiste
émergent tout juste diplômé des Beaux-Arts de Paris.
YOANN ESTEVENIN
Un arc-en-ciel à l’envers
VERNISSAGE DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 2019 À PARTIR DE 12H
En présence de l’artiste
Rendez-vous autour d’un brunch pour cette inauguration qui se tient dans le cadre d’un « dimanche à la galerie » organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.
Exposition jusqu’au 3 novembre 2019
Sarah Jérôme
Sarah Jérôme est née en 1979 à Rennes, France. Elle vit et travaille à Montreuil, France.
Expositions récentes
A la santé du serpent, Espace d’art contemporain André Malraux, Colmar, France
Tempus Fugit, Galerie Da-End, Paris, France
Sarah Jérôme, Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a mare, Italie
La nuit je mens, Galerie Vachet-Delmas hors les murs, Parcours Résonance – Biennale de Lyon, France
Sarah Jérôme (volet 1), Galerie Vachet-Delmas, Sauve, France
Cabinet Da-End 09, Galerie Da-End, Paris, France
Figuière Festival, Figuière, France
L’ Intime(s), Galerie C, Neuchâtel, Suisse
Flower Power, Espace Martiningo, Chambéry, France
L’envers du décor, Galerie Da-End, Paris, France
Speciwomen in print, Chinatown Soup Gallery, NYC, USA
Loup y es-tu ? Bestiaire et Métamorphoses, Château de Maisons, Maisons-Laffitte, France
Collections
Artothèque d’Annecy, France
Musée Rodin, Paris, France
Sadek Lamri
Sadek Lamri est né en 1983 à M’Chedallah, Algérie. Il vit et travaille en France depuis 4 ans.
Né en 1983 à M’Chedallah, en Algérie, Sadek Lamri commence à dessiner dès son plus jeune âge. Major de sa promotion quatre années consécutives à l’école des beaux Arts de Mostaganem, il n’a de cesse d’explorer la variété des formes, cherchant l’expression la plus aigüe à travers sculptures, installations, peintures et dessins.
Il participe ainsi, dès 2011, à une série d’expositions collectives dans son pays natal, d’Oran à Ouargla, en passant par Jilel, Adrar et Mostaganem.
En 2013, fraîchement diplômé de L’école des Beaux Arts, il est remarqué par Katia Yezli, spécialisée dans l’art contemporain du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui l’invite à Paris où il fait sa première exposition collective à la galerie Talmart dirigée par Marc Monsallier, aujourd’hui directeur de l’Institut français de Saint-Louis du Sénégal.
En 2014, fort de son expérience parisienne, il prend la décision de quitter l’Algérie et de s’installer en France, épanouissant ainsi son art sous le signe de l’aventure et de l’ouverture, de la rencontre et de la fusion des cultures et des humanités.
Yoann Estevenin
Yoann Estevenin est né en 1992 à Cagnes sur Mer, France.il vit et travaille à Paris, France.
Expositions récentes
Un arc en ciel à l’envers, galerie Vachet-Delmas, Sauve,
Félicità 2019, Exposition des félicités, Palais des beaux-arts, Paris.
International exhibition, Danang Fine Arts Museum, Danang, Vietnam.
Estivales Art contemporain, Seaux
Exposition des diplômés des beaux-arts de Paris, Palais des beaux-arts, Paris.
Prix du dessin contemporain, Exposition des nominés pour le prix du dessin contemporain des beaux-arts, Paris
Mini Art-Fair, Galerie Solvay et Art Made, Paris
Image et curiosités, Point Contemporain, Villa Belleville, Paris.
Exposition collective, galerie Antonine Catzéflis, Paris
La petite collection, Galerie Bertrand Grimont, Paris
FIAC, sur une invitation de Agnès b, Grand Palais, Paris
Collections
Collection Daniel et Florence Guerlain.
Collection Daniel Thierry
Cabinet Jean Bonnat
Diplômes et Prix
2018 Diplômé avec Félicitations du jury de l’école Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.
Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris 2018
Lauréat du prix Beaux-Arts Magazine Nominé pour le prix du dessin contemporain des Beaux-arts de Paris 2018
2014 DNAP de l’école des Beaux-Arts de Montpellier.
Hors les murs LYON > du 10 au 13/04/19 > Gaël Davrinche
Nous sommes heureux de présenter une exposition personnelle de Gaël Davrinche en plein centre de Lyon.
Soyez nos invités pour inaugurer l’exposition
128 000 couleurs etc. Suite
Mercredi 10 avril 2019 de 18h à 21h
Le lieu : 3 rue Pléney, Lyon 1er
Pour ce hors les murs, un espace sera réservé pour un cabinet de dessins des artistes de la galerie.
Hors les murs, du 14/09/18 au 16/09/18 : Drawing room 018, La Panacée, Montpellier
La galerie larnoline est heureuse de présenter un solo show de l’artiste française Sarah Jérôme pour la 9ème édition du salon du dessin à Montpellier.
du 23/03/19 au 5/05/19 >”Qui-vive”, Geoffrey Badel, solo show
Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France.
Il vit et travaille à Montpellier, France
Artiste plasticien, performeur et chasseur de fantômes
Diplômé de l’école des beaux-arts de Montpellier en 2017 – Membre du Collectif In Extremis
A travers le dessin, l’installation, la vidéo, l’art-action et leur promiscuité, Geoffrey Badel utilise la main et le langage en tant que matière et outil de prédi(le)ction.
Sa démarche est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Il doute sur notre façon de s’exprimer et de nommer les choses.
Cette attitude est apparue dès l’enfance puisque ses deux grands-parents sont sourds. De ce fait, il a été très tôt sensibilisé à une manière différente de faire sens.
Ce fut sa première confrontation au silence, au langage et également à l’Autre n’ayant pas la même appréhension du monde que soi. Ces expériences l’ont mené vers des réflexions sur l’identité, l’altérité et la perception sensorielle.
L’artiste travaille en étroite relation avec les choses passées.
D’anciennes feuilles de papier décelées dans des archives, des greniers ou des puces deviennent le support de ses dessins. Les lieux désignés comme hantés et paranormaux deviennent le contexte de ses performances, retranscrites ensuite en photographie ou en vidéo.
Le choix de cette pratique s’explique par une volonté de se laisser guider par le vécu du support et du contexte pendant le processus de création.
Il cherche à ré animer les fantômes du passé à travers un réceptacle ; qu’il soit geste, matière, trait ou son.
Puisant ses références sur tout ce qui touche à la magie, au paranormal, à l’ethnographie et aux croyances populaires, il s’approprie et embrouille des codes visuels et gestuels afin de composer et révéler une autre réalité, un entre-deux, où la frontière entre expériences empiriques et situations irrationnelles tend à disparaître.
Pierrick Naud
Pierrick Naud est né en 1969 à Cholet, France.Il vit et travaille à Clisson, France.
Expositions récentes
L’hypothèse des doublures, musée de Flers de l’Orne, France
Sous les paupières un sillage, Galerie 5, Angers, France
Confidence des archipels, la galerie particulière, Paris, France
Conversations paradoxales, la loge, Beaupréau en Mauges, France
Le serment, école supérieure des Beaux-Arts TALM, Angers, France
Itinéraires graphiques, commissaire F. Malette, Lorient, France
Ce qui était murmure, collection J.-P. et M. Nuaud, fondation Zervos, Vézelay, France
Collections
Artothèque d’Annecy
Artothèque de Vitré
Artothèque de Grenoble
Musée de la Cohue, Vannes
Le Ring artothèque de Nantes
Artothèque de la Roche sur Yon
Artothèque 2 angles, Flers de l’Orne
Artothèque d’Hennebont
Le Ring artothèque de Nantes
Artothèque d’Angers
Artothèque de la DDEC 49
Bibliographie (2013-2019)
Sous les paupières un sillage, catalogue monographique, Filigranes Editions
Ce qui était murmure, catalogue de l’exposition, collection Martine et Jean-Pierre Naud, fondation Zervos, Vézelay
Les secrets de fabrication des peintres, l’œil n° 698 février, Philippe Piguet
Le théâtre des oiseaux, texte Christophe Ségas, dessins Pierrick Naud, les éditions du Chemin de fer
Sérigraphie 2 couleurs, atelier de la Presse Purée, éditions artothèque de Vitré
A corps perdus, plaquette de l’exposition, artothèque de Vitré
Collection Gilles Balmet, catalogue de l’exposition, école d’art de Grenoble et du VOG
Art d’ici, catalogue de l’exposition, Angers
François Burland, Atomik Magik Circus, Sauve
Du samedi 14 juillet au vendredi 24 août 2018
du 11/05 au 7/07/2019 > Claire Morel, les contes chevelus
“La main ici se fait donc l’interprète désinhibée des émotions de haute et de basse intensité en nous révélant des images qui flirtent avec l’absurde. De morceau de réel en morceau de réel, de corps en objet, tous ajustés les uns aux autres dans le flottement du rêve, c’est la loi implacable dans la vraie vie du principe de réalité et du tiers exclu qui est contredite. Ici, la seule contrainte est la véracité d’un lien formel et la pertinence d’un improbable lien magique retrouvé.
La mine de plomb 2B assure la cohérence plastique des éléments visuels et les couleurs qui viennent ensuite, ajoutent un peu de réalisme à un monde qui à la fois n’en manque pas et en contredit l’évidence de part en part.” Jean-Louis Poitevin
Du 10/11/2018 au 06/01/2019, exposition collective
Pour cette fin d’année 2018, nous avons choisi de présenter les travaux de quatre artistes que nous défendons avec ferveur.
Une balade tant onirique que narrative que colorée.
Ces 4 artistes ont la même rigueur du trait et innovent par leur technique et la façon dont ils embrassent l’espace du dessin.
Anya Belyat-Giunta
Gaël Davinche
Sarah Jérôme
Sadek Lamri
Du 30/08/18 au 21/10/2018 : Jean-Marc Urquidi, dessins
Gaël Davrinche
Gaël Davrinche est né en 1971 à Saint-Mandé, France. Il vit et travaille à Montreuil, Ile de France, France.
Expositions récentes
Nocturnes, Mazel Galerie, Bruxelles, Belgique.
Les expos d’été – 9ème édition, Château de la Trémolière, Anglards-de-Salers, France
Contemplations, Mazel Galerie, Singapour, Chine
128 000 couleurs etc. suite, Galerie Vachet-Delmas Lyon, France
A spasso per campi cromatici, Doppelgaenger, Bari, Italie
Flower Power, duo show, Espace Martiningo, Chambéry, France
Luxembourg Art Week, Mazel Galerie, Luxembourg
Galeristes, Galerie Provost-Hacker, Paris, France
Ludovic Chemarin, Les Tanneries, Amilly, France
Jardinons les possibles, Grandes Serres, Pantin, France
Tout doit disparaître, Galerie Provost-Hacker, Lille, France
Collection 7, Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand, France
Art’up, Galerie Provost-Hacker, Grand Palais, Lille, FR
The ARTery, Mazel Galerie, Singapour
Collections
Fondation Colas, Boulogne-Billancourt, FR
Musée Ingres, Montauban, FR
Musée des Beaux Arts de Chambéry, FR
FRAC Haute-Normandie, Rouen, FR
Fondation Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy, FR
Bibliographie
Herbarium, Auto-édition
Défigure(s), éditions Art, Book, Magazine
101 monotypes, éditions Espace Martiningo
Dépeindre et repeindre, éditions Musée de Soissons – ADACS
See Art Gates : Stanja Stvarnosti, Cultural Center of Pancevo
Une pensée pour Rodin, auteur : Edwart Vignot, Editions Place des Victoires
Real Truth, Le réalisme à travers la peinture contemporaine, XUNARTGALLERY Luxembourg
Bonjour La France, Seongnam Cultural Foundation, Goyang Cultural Foundation & UNC Gallery
(Extra)ordinaire, éditions Musée d’art contemporain Saint-Martin de Montélimar
Collection 3, Peinture et dessin, Fondation Salomon pour l’art contemporain
L’épouvante l’émerveillement, Béatrix Beck, Les éditions du chemin de fer
Ingres et les Modernes, Musée Ingres, Somogy éditions d’Art
Femme y es-tu ? Ileana Cornea & Laurence d’Ist, Artsénat-Isthme éditions
Sadek Lamri, dessins
Exposition du 7 avril 2018 au 21 mai 2018.
Lola B-Deswarte
Lola B-Deswarte est née en 1976 en France. Elle vit et travaille à Romainville, France.
Découvrir le site de l’artiste : http://www.lolabdeswarte.com
Jean-Marc Urquidi
Jean-Marc Urquidi est né en 1968 à Bayonne, France.Il vit et travaille à Nîmes, France.
François Burland
François Burland est né en 1958 à Lausanne, France.Il vit et travaille entre la Suisse et la France.
Découvrir le site de l’artiste : http://www.francoisburland.com
Anya Belyat-Giunta
Anya Belyat Giunta est née en 1975 à Saint Petersbourg, Russie. Elle vit et travaille à Lyon, France.
Expositions récentes
Disturbing narratives Parkview Museum Singapour
Dentro il disegno Fondazione Bertoni, Saluzzo, Italie
Intriguing uncertainties Parkview Museum Singapour et The Parkview Museum Beijing, Chine
Mon cœur est ici Galerie Henri Charrier, Lyon, France
Perfect cercle gac, Groupe d’Art Contemporain, Annonay, France
Intime(s) Galerie C Neuchâtel, Suisse
Volto Galerie Martin Mertens, Berlin, Allemagne
Loup y es tu? Château Maisons-Laffitte, Paris, France
Carte blanche#2, Pablo Picasso/ Anya Belyat-Giunta
le 111, Lyon, France
Mact/cact, Bellinzona, Suisse
Collisions Galerie Katherine Putman, Paris, France
Review ½ Galerie d’YS, Bruxelles, Belgique
Katz x cabinet similarities Katz Contemporary Zurich, Suisse
Collections
Thomas Koerfer Collection, Swiss
GAC Artothèque du GAC Centre d’Art Contemporain, Annonay, France
Artothèque d’Annecy, France
Artothèque de Saint-Fons Centre d’Art Contemporain, France
Artothèque de Poitiers, France
Musée des Beaux-Arts d’Anvers, Belgique
Centre Frans Masereel, Kasterlee, Belgique
Seacourt Print Atelier, Bangor, Ireland du Nord
Bibliographie
«Finir l’autre» texte par Justine Arnal, vu par Anya Belyat-Giunta, Editions du Chemin de Fer, Paris
«Elytra» album jeunesse texte par Juliette Nothomb, illustré par Anya Belyat-Giunta Acrodacrolivres Editions, Belgium
«Au fond du jardin», texte par Amelie Adamo, dessins d’ Anya Belyat-Giunta & Sarah Jerome,Editions de Realgar, Saint-Etienne, France
«Sur la Route», entretiens avec Amelie Adamo Editions Galerie Celine Moine, France
«Analytical Engine/Games 2007-2011», livre monographique
Editions Larnoline, France
«L’imbécile à dit» texte par Eric Pessan, dessins d’ Anya Belyat-Giunta, Luc Detot, Sarah Jérome, Abel Pradalié, Jérome Progin, Peggy Viallat A/Over Editions, France
«Portrait Dans l’Art Contemporain Volume 2», Editions Patou, France
«Je ne suis pas la bête à manger», par Nathalie Constans, vu par Anya Belyat-Giunta, Editions du Chemin de Fer Editions, Paris, France
Ayako David Kawauchi
Ayako David Kawauchi est née à Ehimé, Japon. Elle vit et travaille à Paris, France.
Découvrir le site de l’artiste : https://ayakodavidkawauchi.weebly.com
Etienne Viard
Etienne Viard est né en 1954 à Paris France.Il vit et travaille en France.
Découvrir le site de l’artiste : http://etienne-viard.com
Gaël Davrinche, 128000 couleurs etc.
Exposition du 26 mai 2018 au 8 juillet 2018.
Ayako David Kawauchi, dessins
Exposition du 17 juin au 16 juillet 2017
Thomas Henriot
Thomas Henriot est né en 1980 à Besançon, France.Il vit et travaille entre la France et Cuba.
Claire Morel
Claire Morel est née en 1974 en France, elle vit et travaille à Rennes, France.
Expositions récentes
Les corps graves, galerie Netplus, Les ailes de Caius, France
Contes Chevelus, galerie Vachet-Delmas, France.
Chambre avec vue, Galerie Chantier(s) Art House, Bruxelles, Belgique.
Parcours de l’Art en Avignon, Galerie Jean Louis Ramand, 2017, France.
De l’Allemagne, autour du livre pauvre, Tour 46 , ville de Belfort, France.
Various PAPER, Galerie Jean Louis Ramand, Paris.
Bibliographie
Practice chanter, album de Léonore Boulanger et Jean-Daniel Botta sur le label Le Saule.
L’Oiseleur, un livre d’Emmanuelle K. aux éditions Supernova
Clonck et ses Dysfonctionnements, de Pierre Barrault aux éditions Louise Bottu.
Chambre avec vue, collaboration avec Astrid Chaffringeon aux éditions Eléments de langages.
Cueillir ses rires comme des Bourgeons Astrid Chaffringeon chez Avant propos.
Coffret Claire Morel chez Maison Dagoit éditions .
L’arbre sans nid, livre unique, éditions Eric Higgins.
La maison abandonnée, livre unique éditions Eric Higgins.
Chutes étoilées et autres broderies dramatiques, livret d’artiste en collaboration avec Astrid Chaffringeon pour les textes et David Cauwe pour les éditions.
Flamant rose, livre d’artiste en collaboration avec Kenny Ozier-Lafontaine (Paul Poule) aux éditions A-over.
Miettes, livre d’artiste en collaboration avec Kenny Ozier-Lafontaine (Paul Poule) aux éditions A-over.-Rimbaud en collaboration avec Stéphanie Chardon aux éditions A-over
Hors les murs, “Dessine-moi un mouton !”, exposition collective
Anya Belyat Giunta – Julien Bouissou – Claudie Dadu – Ayako David Kawauchi.
Exposition du 6 au 9 octobre 2016 
Ghyslain Bertholon, Face à Face à Face, dessins
Exposition du 14 octobre 2017 au 26 novembre 2017
Etienne Viard, sculptures
Exposition du 11 juin au 2 août 2016.
Publications
Les feuillets de la galerie larnoline, édition limitée à 50 exemplaires.
Éditions Galerie Larnoline, 2017-2018
#1 : SARAH JÉRÔME, exposition personnelle
#2 : GHYSLAIN BERTHOLON, exposition personnelle
#3 : UN DESSIN, exposition collective
#4 : SADEK LAMRI, exposition personnelle
#5 : GAËL DAVRINCHE, exposition personnelle
#6 : FRANÇOIS BURLAND, exposition personnelle
#4 : THOMAS HENRIOT – JEAN-MARC URQUIDI, exposition collective
Édition limitée à 50 exemplaires- 20 pages -14,8 x 21 cm – Prix de vente public : 5 euros TTC
Conception & Impression Atelier OOBLIK
Anya Belyat Giunta The Analytical Engine – Games 2007/2011
Éditions Galerie Larnoline, 2016
Ce livre réunit une soixantaine de dessins de la séries GAMES, les premiers dessins exécutés sur les cartes perforées.
Texte : Amélie Adamo 80 pages – Bilingue Français / Anglais 19 x 25 cm.
Imprimé par Silva Editore, Parme – Italie 500 exemplaires.
Prix de vente public : 30 euros TTC
Aurélie Foussard Portfolio « Archiectures nues », 2015
Éditions Galerie Larnoline, 2015
Coffret numéroté à 20 exemplaires contenant dix images.
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier baryté.
12,5 x 10 cm Prix de vente public : 160 euros TTC
Arnaud Brihay
Arnaud Brihay est né en 1972 en Belgique. Il vit et travaille à Lyon, France.
Découvrir le site de l’artiste : http://www.brihay.com
Geoffrey Badel
Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France. Il vit et travaille à Montpellier, France.
Expositions récentes 2017 – 2019
Mais il y a ce lieu, qui nous maintient, Mécènes du sud, Montpellier, France
Touch and go, GaleriBu, Istanbul, Turquie
CAM to CAM 100 Artistes dans la ville – ZAT 2019, Montpellier, France
Grasping water, Sale Docks, Venise, Italie
Qui-vive, Galerie Vachet-Delmas, Sauve, France
Présages, Lieu Multiple, Montpellier, France
30 ° Winter, Magasin de soie abandonné, Fort Kochi, Inde
Chopped and Screwed, atterrissage programmé
Exposition du Collectif In Extremis FRAC Occitanie Montpellier, France
Words of ghost world, Saint Ravy, Montpellier
Prix et diplômes
2019 SAISON 6 Post-diplôme, école des Beaux-Arts, Montpellier
2017 Lauréat du Prix MAIF – Bourse Jeune Création
Salon du dessin contemporain, La Panacée Moco, Montpellier
2017 DNSEP avec Félicitations du jury, école des Beaux-Arts, Montpellier
2015 DNAP avec Mention « Travail Singulier » école des Beaux-Arts, Montpellier
Sarah Navasse-Miller
Sarah Navasse est née en France en 1985, dans une famille de maîtres verriers où elle grandit au contact de vitraux, un domaine entre l’art et l’histoire. Ses études poursuivent ces deux voies : elle obtient sa maîtrise à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne en histoire de l’art, puis décide de s’investir pleinement dans sa pratique plastique fondée aujourd’hui sur le dessin. Elle s’installe à Paris après avoir été diplômée des Beaux-Arts de l’American University (Washington DC, États-Unis) en 2011. Elle devient Membre de l’Académie de France à Madrid en 2014, obtenant ainsi une résidence d’un an à la Casa de Velázquez.
Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour la gestuelle et le langage corporel de la figure humaine, avec la conviction que le corps s’exprime avant la parole et que dessiner des êtres humains nous renvoie au monde auquel nous appartenons. Consciente de la longue histoire en matière de figuration, elle construit ses images en mêlant références historiques et fragments particuliers du quotidien, créant ainsi de nouvelles versions d’histoires passées.
Expositions récentes
Sur un fil, exposition personnelle, Galerie Marie Vitoux, Paris, France
Homo Ludens, l’homme qui joue, galerie Vachet-Delmas, Sauve, France
Anima Animalis, Galerie Insula, Paris, France
SALO VII, salon du dessin érotique, commissariat Laurent Quenehen, Paris, France
La multiplicité des possibles, Exposition duo, Galerie INSULA, Paris, France
Ddessin, avec le collectif Zamaken, Atelier Richelieu, Paris, France
Prix David Weill, Palais de l’Institut de France, Paris, France
De l’ordre de l’intime, Galerie La La Land, Paris, France
Juggling the Middle Ages, Dumbarton Oaks museum, Washington DC, USA
Recuerdos en obras, Casa de Velázquez, Madrid, Espagne
Histoires naturelles, atelier Fabrica 114, Paris, France
30 ans, volet I, Galerie Vitoux, Paris, France
10 ans, Galerie Insula, Paris, France
Ghyslain Bertholon
Ghyslain Bertholon est né en France. Il vit et travaille à Saint-Etienne, France.
Découvrir le site de l’artiste : http://www.ghyslainbertholon.com
du 16/11/2019 au 11/01/2020 > Une idée d’une collection I, exposition collective
Une idée d’une collection I
Geoffrey Badel, Anya Belyat Giunta, Ghyslain Bertholon, François Burland, Arnaud Brihay, Gaël Davrinche, Yoann Estevenin, Alice Gauthier, Jean-Louis Grégoire, Thomas Henriot, Sarah Jérôme, Sadek Lamri, Pascal Monteil, Claire Morel, Pierrick Naud, Sarah Navasse-Miller, Jean-Marc Urquidi, Etienne Viard
La représentation d’une collection est un sujet qui interroge tant les amateurs éclairés que le grand public. L’idée est de proposer une vision de l’intérieur d’une collection privée avec les artistes que nous défendons. Loin des accrochages habituels de la galerie, notre proposition pour ce premier acte est une collection en hommage à un de nos clients fidèles qui accumule, accroche, décroche, crée des piles d’œuvres dans l’ensemble de sa maison. Une plongée artistique dans des univers foisonnants des artistes du dessin contemporain.
> 17/01 et 18/01/2020 > GROUP SHOW – DEUX JOURS – NÎMES
Paris > samedi 1/02/2020 > signature-rencontre Sarah Jérome > Librairie Flammarion, Centre Pompidou
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Du 26 au 29/03/2020 DRAWING NOW ART FAIR 14, le salon du dessin contemporain
Yoann Estevenin, solo show
Entre fascination pour l’étrange et rituel festif, le travail de Yoann Estevenin prône une vision du dessin contemporain résolument placée du côté du vivant et du vibrant.L’objectif est d’inviter le spectateur à un voyage dans l’univers de cet artiste émergent. Au travers de sa palette aux couleurs pastel et chatoyantes le spectateur rêve et s’interroge sur les possibilités plastiques et plasmiques du dessin.
Avec le soutien aux galeries / exposition
du KCentre national des arts plastiques
